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■□尾形乾山（おがたけんざん）について■□

乾山窯跡碑（法蔵禅寺）･･堂本印象揮毫

　日本のやきものの歴史の中で江戸時代はエポックメイキングな時代ではないかと思います。全国各地に多く窯（かま）がおこり、種々さまざまのやきもの（土もの、磁器、釉のかからない硬い焼き締め、楽焼のような軟陶）を大量に作るようになったからです。現在ある窯（京都、瀬戸、美濃、九谷、信楽、丹波、備前、萩、有田、唐津、薩摩など）は江戸時代からといってもいいでしょう。ありとあらゆる技法が、江戸時代に出そろったのです。
　それぞれの窯はその特色を強く打ち出し、個性的なやきものが出て来ます。しかしそのために逆に、まぎらわしい作品があちこちで作られることも多くなってきます。そこで、違いをわかってもらうために、それぞれの窯はマークや押印したりするようになります。
　特に京都の窯場にそのことが見られます。京都の東山界隈には、古清水とよばれる陶器を焼いた小窯が点在していたのです。粟田口焼、八坂焼、静閑寺焼などがそれです。窯場の名はちがっても、作るものは古清水と総称される同じような作風のものなので、マークをつけることによって、その所属を明らかにしようとしたと思われます。
　そしてこの風潮は、すぐれた陶工の個人名を、その作品にあらわすきつかけともなったようです。明暦（１６５５～５８）のころ、御室焼の野々村仁清（ののむらにんせい）が、その先駆者かもしれません。彼は仁清という名のはいった大小三種の印を、その作品の高台（こうだい）など、目立たぬところに押しているのです。その点は粟田口や清閑寺などの窯印と同じといえる。
　ところが、個人名を堂々と、しかも大書する作家が仁清の門下から出ます。尾形乾山（おがたけんざん）その人です。そのことからでも推察されるように、乾山という人は、京都でもはなはだ特異な、陶工というよりは、芸術家の称がふさわしい作家といっていいでしょう。

＜乾山の家系＞

　尾形乾山は寛文三年（１６６３）に、京の大きな呉服商、雁金屋（かりがねや）の当主である尾形宗謙（おがたそうけん）の三男として生をうけました。幼名は権平（ごんぺい）といい、すぐ上の兄市之丞（いちのじょう）は長じて光琳（こうりん）と号し、琳派として知られる装飾画派の大成者となった人です。
　光琳、乾山という偉大な芸術家を出した尾形家には、それなりの素地があったのです。この雁金屋の初代、尾形道柏（どうはく）は、もと江州浅井藩の士で、雁金屋をおこしてからその業が隆々と栄えたのは、浅井氏の娘（淀君、徳川秀忠夫人、京極高次夫人）の引き立てがあったからといわれています。
　そして道柏が迎えた妻は、かの高名な本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）の姉法秀（ほうしゅう）だったのです。この縁組は尾形家に芸術的雰囲気をもたらしたことでしょうし、その子や孫に本阿弥家の芸術家気質を伝えることになったはずです。事実、道柏の子の宗柏（そうはく）は、学問、書芸にすぐれ、能楽、茶道にもたしなみが深く、叔父光悦が鷹が峰にいとなんだ芸術工房に参加しています。宗柏の子、すなわち乾山の父の宗謙も、光悦の弟子、小島宗真（そうしん）に書を学んだのをはじめ、学芸の多方面にひろい教養を持った文化人だったのです。

＜京呉服と乾山＞

色絵石垣皿

　乾山こと権平は、そういった大変いい血すじに生まれたわけですが、ここでもうひとつ、彼の将来に大きな意義を持った、見のがすことのできない要件があります。それは雁金屋の家業である呉服のことです。大奥の御用達である雁金屋のあつかう呉服が、ときの最高級品だったことはいうまでもありません。権平はものごころついて以来、そのきらびやかな衣裳の山にかこまれて育ったのです。後年の陶芸の意匠にそれがどれほど反映したか、計り知れぬものがあるといえるでしょう。
　しかも当時の衣裳は、絵画的な大きな図柄を描き染めにしたものが主流をしめていたのです。江戸のはじめごろの呉服は、染めを主にしてこれに箔押しや刺繍しぼりなどの技法で細かな模様をあらわすのが普通でした。ところが明暦３年（１６５７）、寛文元年（１６６１）と短いあいだに江戸と京都をおそった大火が、この風潮を一変させてしまったのです。
　火事で衣服を焼かれた富裕な階層から、大量の呉服の注文が一時に殺到したからです。それまでの手間ひまをかけた製法では、とても注文に追いつけない状況になったのです。いきおい比較的簡単にできる描き染めだけの、それも細密なパターンではなく、大柄な図文を描き流したものが主役を演ずることになり、それが当たって、ときの流行になるまでに至ったのです。
　糊を使った染め抜きの技法、いわゆる友禅染の完成は、このような染小袖（そめこそで）の流行にいっそうの拍車をかけたといえるでしょう。肩から裾へかけて大きな図柄が奔放に描かれた、世に寛文小袖として名高い衣裳が、時代の寵児となっていったのです。京呉服の大店である雁金屋には、宗謙や光琳の差配のもとに、おかかえのデザイナーたちが腕をきそってつくった小袖が、常に山のように積まれていたことでしょう。権平はその宝の山で育ったのです。まことに幸せな生いたちといえます。
　しかし権平は、遊び好きで派手な性格の市之丞（光琳）とはちがい、内にこもって書を読み思索する、内省的な好学の徒だったようです。鷹が峰の光悦村に遊んで光悦の芸術をしのび、その孫である空中斎光甫（くうちゅうさいこうほ）から陶芸の手はどきを受け、また、当時のすぐれた茶匠であり、山崎闇斎（やまざきあんさい）門下の学者でもあった藤村庸軒（ようけん）から、多くの薫陶を受けたのです。
　それにもう一つ大切なことがあります。禅の修行にいそしんだことです。そのころ、隠元（いんげん）禅師の渡来を機として、黄檗（おうばく）禅が清新な宗風を振興させていました。その高弟で嵯峨の直指庵（じきしあん）に隠栖（いんせい）していた独照性円（どくしょうせいえん）禅師について、権平は熱心に参禅したのです。独照もこの風変わりな好学の青年が気にいったとみえ、権平との交わりを示すいくつかの詩文をのこしているほどです。
　彼に関する事歴は、たとえば絵を狩野安信について学んだとか、楽家の四代目である一入（いちにゅう）に楽焼の法をならったとか、まだまだ多くのことが伝えられていますが、細かな技術のことはさておいて、後年の彼の陶芸に最も大きなかげをなげかけているのは、光悦の王朝風な芸術感覚と、呉服をふくめた光琳の装飾意匠だったようです。

＜御室から鳴滝へ＞

鳴滝窯復元図（R･ｳｨﾙｿﾝ）

　権平が２５歳になった貞享４年（１６８７）、よき父であり学芸の指導者でもあった宗謙が他界します。権平には資産のほかに、家宝の月江正印禅師の書と、和漢の書籍一式、そして鷹が峰の屋敷が遺産として与えられました。この内容も権平の性向をよく象徴しているといえます。
　そこで権平がしたことは、町をはなれて清閑の地に隠逸することだったのです。嵯峨にも近い御室（おむろ）の双ケ岡の山裾をえらんで、その隠宅、習静堂（しゅうせいどう）を構えたのは、父の死から２年をへた元禄２年（１６８９）のことです。乾山陶のなかに、いくつか司馬温公（しばおんこう）の「独楽園記」をテーマにした作品があるように、彼にとってこういう悠々自適の生活が理想だったようで、この新たな人生を大いにたのしんだことでしょう。
　しかし、そればかりが彼のねらいではなかったのです。実は、かねて手がけたいと思っていた陶器製作に、この地は大きな意味を持っていたのです。この御室の仁和寺の門前に、京焼の大成者として重きをなしていた野々村仁清の工房があったからです。　光悦や空中斎（光甫）の芸術に親しんでいた権平にとって、手工の妙ときらびやかさをたてまえとする仁清の仕事は、かならずしも全面的に首肯できるものではなかったかもしれませんが、その技術と知識については高く評価していたにちがいないと思われます。そこで、その教えをうけるべく、近くに移り住んだものと考えられるのです。
　そのへんの事情は記録にないので明確ではないが、それから１０年たった元禄１２年（１６９９）には、仁清から「陶法伝書」をさずけられ、いよいよ乾山窯の設立にかかっているので、御室移住の早々から仁清の門をたたき、熱心に修業を積んだにちがいないでしょう。
　かねてから尾形家二兄弟をひいきにしてくれていた二条綱平（にじょうつなひら）公から、その鳴滝にある山荘をゆずりうけた権平は、同年九月ここに初めての窯を開いて、念願の陶芸生活にはいったのです。場所が王城の西北、すなわち乾（いぬい）の方角にあたるので、この窯を乾山窯と名づけ、自らの号としても用いるようになりました。
　乾山窯での製陶の仕事は、乾山こと権平のほか、仁清の息子の清右衛門と、押小路寺焼の職人の孫兵衛とが助手をつとめました。乾山窯にはごく普通の形のものが多く、乾山の才腕が躍如としているような形は、きわめて少ないのです。ということは、中年からこの道にはいった乾山は、成形、施釉（せゆう）、焼窯といった執練を要する作業はほとんど助手にまかせて、自らは絵付を中心とする装飾意匠に専念したからです。職人仕事にまかせられた乾山陶の形が平凡なのは、この場合やむを得ぬことだったといえるでしょう。
　ところで忘れてならないのは、鳴滝の乾山窯には、すばらしい仕事をしたもう一人の人物がいたことです。彼の兄の光琳がその人です。いわゆる乾山焼が今日にいたるまで世の好評を博しているのは、その制作に光琳が参画したからだといっても過言ではないかもしれません。

鳴滝窯出土陶片（法蔵禅寺蔵）

　文人として窯を開き、作品を世に送り出そうとしていた乾山は、その性格からいっても、ありきたりの京焼とはちがった新機軸を出そうと思ったにちがいないはずです。彼自身、もちろん芸術の道になみなみならぬ意欲と自信を持ってはいたでしょうが、何にしても初めての仕事であり、一抹の不安があったろうことも想像されます。そこで画家としての評価も高まっていた兄光琳に、直接間接の応援を求めたのです。
　光琳もこの一本気で風変わりな弟の願いに、こころよく応じたと思います。多くの軽妙な絵をその陶器の肌に染めています。また雁金屋の染意匠のひな形づくりにもたずさわっていた光琳は、そのしゃれた図案を乾山窯の陶器に応用することについて、いろいろと乾山に助言したと思われるのです。

＜二条丁子屋町、そして江戸へ＞

銹絵鶴図角皿(藤田美術館蔵）

　かくて乾山の制作活動は順調なすべり出しをみせたのですが、鳴滝乾山窯はそれからあしかけ１３年をへた正徳２年（１７１２）で終焉し、乾山は居を二条丁子屋に移します。表向きは鳴滝が町から遠く、よろずに不便だからということになっていますが、実情は研究や試験に莫大な費用を投ずるといった、学者商売の放漫経営がたたって財政が逼迫したからと思われます。しかし、兄光琳と乾山との合作の秀作は、鳴滝窯の終わりころから、この二条丁子屋町時代の前半に盛んに世に送り出されたのです。
　二条に移ってからの乾山は、清水あたりの窯を借りて色目も柄もはなやかな、世間うけのする食器類を多くつくることによって生計をはかっていたようです。きらびやかな色絵ものは、だいたいにおいて、この時期の約２０年間につくられたもののようです。乾山にしてみれば、やや本領をはずれる制作だったかもしれませんが、意匠の秀抜さと色目の豊かさが受けて、結構この商売は繁盛したらしいです。
　今われわれが見る乾山陶の大部分は、鳴滝と二条の３０余年間につくられたものです。二条に移って２０年をへた享保１６年（１７３１）に、６９歳の乾山は鳥が飛びたつように江戸へ下り、いらい京には戻りませんでした。何が老年の彼を江戸に追いやったのか、まったくの謎ですが、江戸におもむいてからの乾山に、壮年期のような大作もなければ、さかんな作陶活動もなかったことは確かなようです。
　そして寛保３年（１７４３）の夏、江戸で８１歳の生涯を閉じます。

　放逸無慙　八十一年　一口呑却沙界大千
　うきこともうれしき折も過ぬれば
　ただあけくれの夢計なる

　の辞世に托し、芸術三昧の生涯を放逸無慙と言い放って、ついにこの世を去ったのです。生誕のときとは打って変わって、身寄りのないさびしい他界でした。
　乾山の名跡は養子の猪八（いはち）がついで、聖護院で乾山焼の業をつづけ、その後も何代かの自称・他称乾山が出ますが、亜流もいいところといわざるを得ないでしょう。あまりにも初代乾山の才能は大きすぎたようです。

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